ONCE TV MÉXICO                                   PROGRAMACIÓN DE CINE DEL ONCE -MARZO 2015-                 Versión para imprimir
Fecha Hora Título en español Director Actores País Año Síntesis Comentarios Clasificación
1 00:02 hrs EMBRIAGADO DE AMOR Paul Thomas Anderson  Adam Sandler, Emily Watson  USA  2002 Barry, huraño, inseguro y solitario, maneja un pequeño negocio de artículos de plomería, tiene siete hermanas y su vida es bastante anodina. Un día encuentra una promoción de viajero frecuente en algunos productos del supermercado y piensa que puede ganar miles de millas en boletos de avión si compra varias cajas de budín. Al mismo tiempo, a través de una de sus hermanas, conoce a Lena, una tímida mujer con la que comienza una relación, pero una operadora con la que ha tenido sexo telefónico pretende chantajearlo. Cuando todo parece que va de mal en peor, Barry toma una decisión que le cambia la vida.  Dirigida por el director y productor Paul Thomas Anderson, creador de cintas como ´Boogie Nights´ (1997), ´Magnolia´ (1999), ´There Will Be Blood´ (2007) y The Master´ (2012). En 2002, esta cinta ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes y Adam Sandler estuvo nominado como Mejor Actor de Comedia en los Globos de Oro, ese mismo año. Con escenas un tanto delirantes, el director muestra el encuentro de dos personajes singulares que nada tienen que ver con la gente considerada ´normal´, pero que en el fondo son capaces de expresarse con mucha ternura.  B-15 
1 00:10 hrs EL LENGUAJE DE LOS MACHETES Kyzza Terrazas  Andrés Almeida, Jessy Bulbo  MEX  2011 Ray y Ramona son un par de jóvenes que se dan cuenta que están a un paso de ser adultos. Aunque su relación de pareja es obsesiva, idealista y marcadamente autodestructiva, juntos sueñan ingenuamente que pueden cambiar al mundo. Ella es vocalista de un grupo de rock punk, hija de un militante desaparecido en los años setenta. Él creció en una familia burguesa y se ha convertido en un anarco-activista que escribe panfletos contra la autoridad. Cada uno a su manera manifiesta el descontento que siente por la situación social que los rodea, pero viven entre los excesos de la fiesta cotidiana. Finalmente Ray fracasa en sus actos de rebeldía y arrastra a Ramona a un espiral que culmina con un acto poético-terrorista.  El realizador Kyzza Terrazas utilizó dos elementos claves al escribir el guión. Por un lado, el atentado a las Torres Gemelas en Nueva York en 2001, y por otro, el enfrentamiento violento entre la policía municipal y habitantes en San Salvador Atenco, en el Estado de México, en 2006. Estos dos acontecimientos tan disímiles, le confirieron a la historia el marco sociopolítico y estimularon al director para la creación del perfil incendiario de la pareja protagonista. Terrazas habla del poder, la política y las luchas subversivas, y al mismo tiempo, cuenta una historia de amor en el México contemporáneo. La cinta ganó Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena en 2012. Kizza Terrazas nació en Nairobi, Kenia en 1977. Es productor, guionista y director. Estudió Filosofía en la UNAM y una maestría de cine en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Escribió el guión de ´Déficit´, ópera prima de Gael García Bernal y ha sido productor ejecutivo de películas como ´Drama/Mex´ y ´Cochochi´. ´El lenguaje de los machetes´, su ópera prima como director, se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, en septiembre de 2011. ´Radio Etiopía´ será su segundo largometraje.  C
6 23:00 hrs EL BENNY Jorge Luis Sánchez   Rakel Adriana, Renny Arozarena, Ulik Anello  CUB  2006 Después de consolidar su carrera musical en México, el popular Benny Moré, legendario intérprete de son y mambo, regresa a Cuba a fines de los años cincuenta y poco después logra conjuntar su Banda Gigante compuesta por más de 40 músicos. Una venganza de viejos tiempos lo envuelve en un conflicto policial en Venezuela del que resulta absuelto. Famoso y con dinero, comienza a reconstruir la vieja casa familiar, a pesar de la advertencia de su abuelo de que no lo haga. Su adicción al alcohol y los desenfrenos de otros tiempos derivan en una crisis hepática que lo pone al borde de la muerte, pero contra todo pronóstico reaparece en la vida nocturna de La Habana, Cuba, con gran éxito. Cuando confiado por su aparente buena salud vuelve a los excesos, muere repentinamente durante una presentación a los 43 años.   Ópera prima del director, está inspirada en la vida del músico Benny Moré entre 1945 y 1963. Jorge Luis Sánchez realizó decenas de entrevistas a familiares y amigos, para después escribir el guión junto con el dramaturgo Abraham Rodríguez (✝). La acertada reconstrucción de época que recrea la vida nocturna de La Habana en aquellos años y la convincente actuación de Renny Arozarena, le dieron a la película proyección internacional. Como fue imposible utilizar las canciones originales con la voz de Benny Moré, los números musicales se grabaron de nuevo con la participación de Chucho Valdés y Juan Formell. El Benny obtuvo el Premio Coral a Mejor Ópera Prima en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba, en 2006, nominada Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena en 2007. Jorge Luis Sánchez nació en La Habana, Cuba, en 1960. Guionista y director empezó su carrera en 1981 como asistente de cámara y dirección en las producciones del Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de Cuba, ICAIC. En aquellos años fundó la Federación de Cine Clubes de Cuba. Después de su película ´Irremediablemente juntos´ (2012), en junio de 2014 comenzó a trabajar en un proyecto fílmico sobre la intervención estadounidense en la isla durante la guerra de independencia del país caribeño.   C
7 22:30 hrs THELMA Y LOUISE Ridley Scott  Brad Pitt, Geena Davis, Harvey Keitel, Susan Sarandon  FRA USA  1991 Louise es mesera en una cafetería y tiene problemas con su novio Jimmy que es músico y está siempre de viaje. Thelma tiene un marido, Darryl, que la quiere en casa preparando la merienda mientras él ve futbol en la televisión. Un día las dos amigas rompen la rutina de sus vidas y deciden pasar juntas el fin de semana. Sin embargo, muy pronto el viaje da un vuelco cuando Louise agrede a un hombre que intenta violar a Thelma. En su huida, pretenden llegar a la frontera para cruzar a México, pero un policía las persigue sin tregua. Cuando están a punto de ser aprehendidas, las mujeres toman una decisión sin retorno.  Cuando se estrenó, la película tuvo mucho éxito. Una mesera y una ama de casa maltratada, se convierten en fugitivas de la justicia y viven una aventura que resulta totalmente liberadora. Al mismo tiempo, los personajes masculinos, el marido de Thelma, el joven ladrón y hasta el policía, interpretado por el legendario Harvey Keitel, son presentados con mucha simpatía. Ridley Scott convirtió el guión de Callie Khouri en una road movie en la que resalta la belleza del paisaje y enfatiza la fuerza de la amistad entre las dos mujeres. Callie Khouri recibió el Premio Oscar a Mejor Guión, en 1992. Ridley Scott nació en Gran Bretaña en 1937. Es uno de los directores más emblemáticos de la cinematografía contemporánea. Ha realizado desde memorables películas de ciencia ficción como ´Alien, el octavo pasajero´ (1979), ´Blade Runner´ (1982), ´Prometheus´ (2012); cintas de corte histórico y épico: ´Los duelistas´ (1977), ´Gladiador´ (2000) hasta comedias románticas: ´Un buen año´ (2006). Por las historias de sus películas y sus impresionantes efectos visuales, es un cineasta indispensable para conocer el cine de los siglos XX y XXI.  .
8 00:30 hrs LA COMUNIDAD Alex de la Iglesia  Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez  ESP   2000 Julia es una mujer madura que trabaja en una importante agencia inmobiliaria y cuya vida al lado de su marido es rutinaria y aburrida. Un día se queda a dormir en un departamento que está en venta y encuentra 300 millones de pesetas de un viejo que acaba de morir. Después de esconder el dinero en el piso de arriba, tiene que enfrentar a la desquiciada comunidad de vecinos, que sabía de la existencia de la fortuna y que harán cualquier cosa para quedarse con el botín.  El realizador creó una sorprendente mezcla de cine de suspenso y comedia con algunas buenas ´vueltas de tuerca´. La película hace homenaje al cine de Alfred Hitchcock y las hilarantes escenas funcionan sobre todo para la magnífica interpretación de la protagonista, quien se enfrenta a un variopinto grupo de inquilinos. La cinta se filmó en una sola locación y los distintos espacios del edificio juegan un papel importante en la creación de los momentos de tensión dramática. Carmen Maura ganó la Concha de Plata por Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián en 2000, y el Premio Goya en 2001. 
13 23:00 hrs LA MUJER SIN CABEZA Lucrecia Martel  Claudia Cantero, María Onetto  ARG  2008 Durante un viaje en carretera Verónica, que maneja distraída, atropella algo o a alguien. En un primer impulso detiene el auto pero no se baja para verificar que ocurrió, sigue su camino y se queda con la incertidumbre porque no mira hacia atrás. Aturdida por el hecho, se lo cuenta a su marido y los dos vuelven al sitio para investigar. La visita al lugar del incidente los confrontará con una realidad de la cual no estaban conscientes y alterará su cómoda vida de clase media.  La cinta, co-producida por Agustín y Pedro Almodóvar, se centra en el drama emocional de la protagonista, cuya actuación está llena de matices. Es un ensayo ético y moral sobre la culpa, el encubrimiento y la mentira. La directora retrata una realidad en apariencia banal y cómo el pasado incide en el presente, al tiempo que la historia se presta para diversas lecturas, ´La mujer sin cabeza´ fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2008. Ganó en la categoría a Mejor Película en los Premios Sur ese mismo año. Lucrecia Martel nació en Salta, Argentina, en 1966. Estudió en la Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), donde realizó varios cortometrajes. Su ópera prima fue ´La ciénega´ (2000) y posteriormente filmó ´La niña santa´ (2004), cinta que la situó como una de las directoras más importantes de la cinematografía argentina. Entre sus documentales destacan: ´Encarnación Ezcurra´ (1998) y ´Silvina Ocampo, las dependencias´ (1999), sobre la vida de la escritora argentina que vivió prácticamente todo el siglo XX.  A
14 22:30 hrs EL REFUGIO François Ozon  Clarie Vernet , Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy , Melvil Poupad   FRA  2009 Mousse y Louis son jóvenes, bien parecidos, de buena posición social y están enamorados, pero las drogas penetran su mundo. Súbitamente, Louis muere de una sobredosis de heroína y cuando Mousse se entera de que está embarazada, los padres de él le exigen que aborte, pero ella decide tener a su hijo y se refugia en una casa en la playa. Meses después, Paul, el hermano homosexual de Louis, se reúne con ella para ayudarla y revelarle un secreto.  ´El refugio´ es una de las películas que mejor caracterizan la cinematografía del francés François Ozon. El director pone a sus personajes en una situación crítica y los rodea de una atmósfera intimista que se apoya en la fotografía preciosista de los paisajes. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián en 2009. François Ozon nació en París, Francia, en 1967. Estudió realización en la Fémis, Escuela Nacional de Cine en Francia. Empezó filmando cortos en 16 mm y video. ´Sitcom´ (1998), su primer largometraje, se presentó ese año, en la Sección Oficial de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes. Sus películas se caracterizan por su humor ingenioso y una visión transgresora de la sexualidad. Para él, filmar es crear un mundo paralelo a la aburrida cotidianeidad y la crítica lo considera uno de los cineastas más provocativos de su generación. En su filmografía destacan: ´Amantes criminales´ (1999), ´Gotas de agua sobre piedras calientes´ (1999), ´8 mujeres´ (2001), ´La piscina´ (2003) y ´En la casa´ (2012).   .
15 00:02 hrs EN CÁMARA LENTA FERNANDO LOPES  JOAO REIS, RUI MORRISON  POR  2012 Mientras pasan unos días en la playa, Santiago revela su pasión por Constance, rememora su matrimonio con Laurence y la complicidad de su amigo Salvador. La trama plantea quien es cada uno de ellos y las consecuencias de sus acciones.  La última película del realizador portugués abre la puerta a una intrincada red de relaciones entre cuatro personajes que parecen no ser capaces de responder a la pregunta ¿quién soy?. Nominada a Mejor Película en el Festival de Coimbra Caminhos do Cinema Português, en 2012. Fernando Lopes (Portugal, 1935-2012) tras su formación en la London Film School, fue uno de los impulsores del llamado Novo Cinema que revolucionó la cinematografía portuguesa en los años sesenta. Durante 50 años trabajó como guionista, director y productor. En su filmografía destacan películas emblemáticas como ´Belamino´ (1964), ´Una abeja en la lluvia´ (1972), ´Matar las memorias´ (1988), ´El delfín´ (2002). En 1998 Lopes dirigió un documental sobre el ballet ´Masurca Fogo´, que la coreógrafa alemana Pina Bausch concibió en la capital portuguesa.  B
20 23:00 hrs LOLA María Novaro  Leticia Huijara, Martha Navarro, Mauricio Rivera, Roberto Sosa  ESP MEX  1989 Lola es una madre soltera, joven y atractiva, que vende ropa en un mercado ambulante de la ciudad de México. Cuando su novio, un músico de rock, emigra a Estados Unidos en busca de una mejor vida y la abandona para perseguir sus sueños, se siente tan desolada que también deja la ciudad, y a su pequeña hija de 5 años al cuidado de su madre. Mientras pasa un tiempo en Veracruz intenta recomponer su vida y se da cuenta de que la lucha diaria y el amor a su pequeña serán las motivaciones para salir adelante. Después de algunas reflexiones, Lola regresa a una ciudad que se recupera de los estragos del terremoto de 1985.  ´Lola´ es la Ópera Prima de María Novaro quien escribió el guión con su hermana Beatriz. La película se filmó con el apoyo de la Televisión Española a través del programa Quinto Centenario. Es un retrato poético y emocional de la vida de una mujer común, donde la ciudad capital es un personaje más de la historia. En 1990, ´Lola´ ganó los premios Ariel a la Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Original y Mejor Coactuación Masculina (Roberto Sosa). María Novaro (Cd. de México, 1951) estudió sociología en la UNAM y realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC. Antes de ´Lola´, dirigió varios cortometrajes y en la década de 1990 se consolidó como una de las directoras más importantes del cine mexicano. El cine de María Novaro se caracteriza por su gran capacidad de síntesis y el fino realismo que imprime a sus historias. En su filmografía destacan: ´Danzón´ (1991), ´Sin dejar huella´ (2000), y ´Las buenas hierbas´ (2010).  C
21 22:30 hrs MELANCOLÍA Lars Von Trier  Alexander Skarsgard, Charlotte Gainsburg, Charlotte Rampling, John Hurt, Kiefer Sutherland, Kirsten Dunst  ALE DIN FRA SUE  2011 Justine celebra su fastuosa boda con Michael en la casa de su cuñado y su hermana Claire. Durante el banquete salen a relucir viejos conflictos familiares y al mismo tiempo, los invitados se enteran que un planeta azul, llamado Melancolía, se acerca a la Tierra. En las semanas siguientes, todo ha sido alterado y el extraño fenómeno cosmológico servirá para el acercamiento de las dos hermanas, tan distintas entre sí. Para enfrentar el destino que les aguarda, Justine y Claire se ven obligadas a permanecer juntas y a esperar el catastrófico desenlace.  La película es una hermosa fábula sobre el fin del mundo. ´Melancolía´ hace referencia al nombre del misterioso planeta que se acerca a la tierra y a la enfermedad que padece Justine. El director logró una cinta deslumbrante con imágenes inolvidables y una banda sonora con claros elementos wagnerianos. Lars Von Trier fue nominado a la Palma de Oro y Kirsten Dunst recibió el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes en 2011. Lars Von Trier (Copenhague, Dinamarca, 1956), director, guionista y productor, incluye en sus obras temas como la teología, la venganza, el amor, el sexo y la política. El cine de Von Trier explora los lazos que existen entre los deseos emocionales y sexuales del hombre y, al mismo tiempo, el vacío que las personas experimentan en su vida cotidiana. Es uno de los directores más controvertidos de la cinematografía contemporánea, tanto por su temas como por el ambicioso lenguaje visual que suele utilizar. En su filmografía destacan ´Europa´ (1991), ´Rompiendo las olas´ (1996), ´Bailando en la oscuridad´ (2000), ´Dogville´ (2003) y ´Anticristo´ (2009).   .
22 00:50 hrs LOS NIÑOS SALVAJES Patricia Ferreira  Albert Baró , Marina Comas, Àlex Monner  ESP  2012 Alex, Gabi y Oky, tres adolescentes catalanes compañeros de una escuela pública, viven en permanente estado de rebelión con el mundo de los adultos. Son unos perfectos desconocidos para sus padres, maestros y también para ellos mismos. Los tres son muy unidos, siempre están fuera de casa y la insolencia es su principal modo de expresarse. Buscan experimentar todo sin someterse a ninguna regla y en realidad no saben nada. El aislamiento emocional en que viven tendrá inesperadas y terribles consecuencias.  La directora Patricia Ferreira utilizó la técnica de improvisación con los actores durante los ensayos y el rodaje para darles más naturalidad a los personajes. La acertada actuación de los tres jóvenes actores le otorga verosimilitud a la historia y las situaciones que viven son como un polvorín a punto de estallar. La cinta ganó los Premios a Mejor Película, Mejor Guión y Mejores Actores de Reparto en el XV Festival de Cine de Málaga en 2012. Patricia Ferreira (Madrid, España, 1951), es licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Computense de Madrid. Comenzó su carrera como crítica de cine en TV Española, y en sus películas, que abordan diversas temáticas, ha destacado la reivindicación de la mujer en la sociedad actual, además de darle espacio a los jóvenes. En su filmografía como guionista y directora se incluyen: ´Sé quién eres´ (2000), ´El alquimista impaciente´ (2002), y ´Para que no me olvides´ (2005).  .
27 23:00 hrs LAS RAZONES DEL CORAZÓN Arturo Ripstein  Arcelia Ramírez, Plutarco Haza , Vladimir Cruz  ESP MEX  2011 Emilia, una ama de casa agobiada por la insatisfacción y la maternidad mal llevada, engaña a su marido fracasado con el vecino por el que siente una pasión enfermiza. Es una mujer que vive alterada por una pasión sexual y obsesionada por un hombre que no es su marido, quien además la explota y la trata mal. Cuando su amante la deja y le embargan sus pocas pertenencias, siente que su vida se derrumba sin remedio.  Paz Alicia García Diego, esposa y guionista del realizador, escribió un argumento basado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert y ubica la historia en el México actual. Como en cintas anteriores, Ripstein vuelve a tratar el melodrama, a través del retrato de una mujer obsesionada que sufre el abandono y el desamor. La puesta en escena, donde la actriz Arcelia Ramírez lleva todo el peso de la historia, tiene un estilo minimalista, la sordidez de los espacios, que son al mismo tiempo atmósferas opresivas y sofocantes, acentúan el derrumbamiento de la protagonista. Se estrenó en el festival de San Sebastián en el 2011, como parte de la sección oficial. Arturo Ripstein (Ciudad de México, 1943), uno de los directores más importantes de la cinematografía mexicana. Hizo su debut con la cinta que se convertiría en ícono ´Tiempo de Morir´ (1965), sobre una historia de Gabriel García Márquez adaptada por Carlos Fuentes. Ha dirigido películas como ´El castillo de la pureza´ (1972), ´El Lugar sin límites´ (1977), ´Principio y fin´ (1993), Profundo Carmesí (1996), ´El coronel no tiene quien le escriba´ (1999), ´El carnaval de Sodoma´ (2006), entre otras. Su obra es un referente del cine mexicano.  
28 22:30 hrs LA JOVEN JANE AUSTEN Julian Jarrold   Anne Hathaway, James Cromwell , James McAvoy , Julie Walters  IRL UK  2007 En la Inglaterra rural de fines del siglo XVIII, la joven de 20 años Jane Austen, que pertenece a una familia pequeñoburguesa y provinciana, comienza a escribir y a ver el mundo más allá de las clases sociales, el dinero, el orgullo y el prejuicio. Además, sueña con casarse por amor, algo impensable para aquella época. Sus padres ponen la mirada en el señor Wisley, un hombre rico y aristócrata para asegurar el futuro de la muchacha. Cuando Jane conoce al joven irlandés Tom Lefroy siente que ha encontrado el verdadero amor. La pareja empieza a coquetear con la idea de casarse pero se enfrentan a las convenciones sociales que implican el deber con la familia y los asuntos financieros. Jane toma una decisión que definirá su vida y su obra literaria.  Retrato biográfico de la escritora Jane Austen. La fotografía y la acertada recreación de época, logran una atmósfera que rescata los personajes y el espíritu de la obra de la novelista. A pesar de la delicada actuación de Anne Hatthaway, algunos críticos opinaron que fue poco acertado elegir a una actriz estadounidense para interpretar a la famosa y querida autora inglesa. Julian Jarrold (Norwich, Inglaterra, 1960). Dirige series de televisión y programas de corte histórico, así como adaptaciones de obras literarias. Ha sido nominado a los premios BAFTA. En su filmografía destacan: ´Crimen y castigo´ (2002), ´Pisando fuerte´ (2005), ´Retorno a Brideshead´ (2008) y ´La muchacha´ (2012), realizada para la BBC, que recrea la tormentosa relación entre el director Alfred Hitchcock y la actriz Tippi Hedren, mientras filmaba ´Los pájaros´. 
29 00:30 hrs NO SE PUEDE VIVIR SIN AMOR Jorge Durán  Angelo Antonio, Caua Raymond, Fabíula Nascimento  BRA  2011 En víspera de navidad una serie de encuentros fortuitos cambiará radicalmente la vida de varias personas. Gabriel, de nueve años, viaja a Sao Paulo con su amigo Roseli, de trece, para buscar a su padre que lo abandonó años atrás. Joao, un joven desempleado que ansía concretar una relación amorosa. Pedro, un universitario que vive con su padre y busca cambios en su rutinaria vida, y Gilda, bailarina de un club nocturno anhela abandonar la ciudad. Todos viven situaciones límite el día de navidad y sin embargo, con los inesperados encuentros que tienen, renace en ellos la esperanza y el sentimiento de que no se puede vivir sin amor.  Los personajes son gente común y buscan resolver los conflictos de su vida, como un amor no realizado, una pérdida, la falta de trabajo o la búsqueda de un padre. Para el director, la gente de Latinoamérica tiene la espiritualidad a flor de piel, y es lo que trata de expresar. ´Una película puede tener mucho o poco presupuesto; una súper campaña de publicidad detrás o ninguna, pero lo que no cambia es que debe tener una buena historia y un público que vaya a verla´. La cinta ganó el premio a Mejor Guión, Mejor actriz y Mejor Fotografía en el Festival de Gramado en 2010. Jorge Durán (Santiago de Chile, 1942). Vive en Brasil desde 1973 donde es considerado uno de los principales guionistas cinematográficos. También ha incursionado en la dirección de largometrajes y en su filmografía destacan: ´Las cuatro edades del amor´ (1980), ´Prohibido prohibir´ (2006) y ´Romance policial´ (2014).  

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