Canal Once | TAP
24361
page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-24361,mega-menu-top-navigation,mega-menu-popup-navigation,mega-menu-max-mega-menu-1,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode-child-theme-ver-8.0,qode-theme-ver-9.1.2,wpb-js-composer js-comp-ver-5.1,vc_responsive
TRANSMISIÓN:
SÁBADO, 20:00 HORAS.
TRANSMISIÓN:
SÁBADO, 20:00 HORAS.
ÓSCAR URIEL TAP

TAP: TALLER DE ACTORES PROFESIONALES

 

Óscar Uriel, comunicador y crítico de cine, sostiene reveladoras conversaciones con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, quienes hablan sobre sus experiencias en la industria del teatro y la televisión. Los convocados a la séptima temporada son: Ludwika Paleta, Ana Claudia Talancón, Mario Zaragoza, Tina Romero, José Sefami, Gustavo Sánchez Parra, Regina Orozco, Silverio Palacios, Luis Gerardo Méndez, José Alonso, Maya Zapata, Tiaré Scanda e Ilse Salas.

 

Acerca del conductor

 

Fecundo comunicador, crítico de cine, conductor de televisión y productor de teatro y cine, Óscar Uriel ha producido y coproducido cortometrajes, entre los que destacan: “Mientras me muero” (2003), dirigido por Mario Muñoz, nominado al premio Ariel como Mejor Cortometraje de Ficción y ganador del premio al Mejor Cortometraje de la duodécima edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz; y “En el sofá” (2005), que dirigió Fernando Arzate. En teatro ha producido “Alerta en misa” (2005) de Bill C. Davis, y “Por amor al arte” (2006), de Neil LaBute. En televisión condujo y produjo durante 12 años consecutivos las cápsulas de cine “24 por segundo”. En 1991 recibió dos premios Emmy por la serie de televisión “En exclusiva”.

 

Óscar Uriel cursó la licenciatura en Comercio exterior y aduanas en la Universidad Iberoamericana, posteriormente estudió el diplomado en Producción de televisión y cine en la Universidad de California. En 2005 formó parte de la primera generación del Morelia Lab, Taller de productores, organizado por el IMCINE y el Produire au Sud de Nantes, Francia.

 

Actualmente conduce el programa de radio “Tarde de perros” de la revista “Rolling Stone”, y es bloguero especialista en cine.

TEMPORADA 7

TAP REGINA OROZCO

Regina Orozco

Sábado 29 de abril 2017

Conocida en el medio artístico como “La megabizcocho”, Regina Orozco nació en la Ciudad de México en 1964 y creció en Satélite. A los seis años se integró en las actividades culturales de la iglesia de su comunidad, donde nació su gusto por el escenario. Estudió Ópera en el Conservatorio Nacional de Música, y actuación en el Foro EON con los maestros Hugo Argüelles y Sergio Bustamante.

 

Más tarde tuvo un encuentro fundamental en su vida: conoció a la dramaturga, directora y maestra de teatro Jesusa Rodríguez, quien realizaba la obra musical “Donna Giovanni”, y la invitó a formar parte del elenco.

 

Gracias a su extraordinario talento, en 1996 protagonizó “Profundo carmesí”, de Arturo Ripstein, la cual recibió nueve premios Ariel, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Actor. En el ámbito musical cuenta con una vasta discografía, entre las que se encuentran “La megabizcocho”, “Rosa mexicano”, Regina a go go”, “Regina Catrina”, “La amorosa”, “Canciones pa’ lavar los trastes” y “Canciones pa´agarrar el alma”. Ha compartido escenario con Eugenia León, Susana Zabaleta, Tania Libertad y Natalia Lafourcade, por mencionar algunas.

jose_alonso_zepeda

José Alonso Zepeda

Sábado 22 de abril 2017

Reconocido actor de cine, teatro y televisión. Nació en la Ciudad de México el 18 de noviembre de 1947. Estudió arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA. Incursionó en el cine experimental en los años sesenta, en la película “La tía Tula” (1964), dirigida por Miguel Picazo. Después participó en “Los bienamados” (1965), cortometraje dividido en dos episodios: “Alma pura” y “Tajimara”, en ésta actuó bajo la dirección de Juan José Gurrola; más tarde protagonizó “Los cachorros” (1973), de Jorge Fons, basada en la novela de Mario Vargas Llosa; “Los albañiles” (1976), de Jorge Fons, basada en el libro de Vicente Leñero; “La tarea” (1991), de Jaime Humberto Hermosillo; actuación que le valió la nominación al Ariel de Plata por Mejor Actor Masculino; “Mujeres insumisas” (1995), de Alberto Isaac; por el cual fue nominado al Ariel de Plata; “Crónica de un desayuno” (2001), de Benjamín Cann, con la que obtuvo el Ariel de Plata. Ha participado en varias obras de teatro, como “Yo también hablo de la rosa” (1964), de Emilio Carballido, y “Malditos” (1967), de Wilberto Cantón, entre otras.

 

Desde 1967 su trabajo además ha destacado en telenovelas, como: “Amor sublime” (1967), “Los caudillos” (1968), “Amor prohibido” (1979), “Colorina” (1980), entre muchas otras.

tiare_scanda

Tiaré Scanda

Sábado 15 de abril 2017

Actriz, directora, cantante, productora y escritora. Nació en la Ciudad de México, el 6 de enero de 1974. Inició sus estudios de canto, danza y actuación en el Centro de Educación Artística (CEA). Incursionó en la televisión con las telenovelas “Alcanzar una estrella” (1990), “En carne propia” (1990) y “Muchachitas” (1991). Su debut cinematográfico lo realizó en el cortometraje “Pueblo viejo” (1993), dirigido por Carlos García Agraz. Más tarde trabajó al lado de Ernesto Gómez Cruz y María Rojo en la película “El callejón de los milagros” (1995), dirigida por Jorge Fons, por la cual estuvo nominada al premio Ariel de Plata por Mejor Coactuación Femenina. Después protagonizó “Sin remitente” (1995), del director Carlos Carrera, que obtuvo el premio Ariel de Oro por Mejor película; más tarde actuó en “Salón México” (1996), dirigida por José Luis García Agraz.

 

Algunos de sus trabajos más destacados son: “En un claroscuro de la luna” (1999), “Sin dejar huella” (2000), “Una de dos” (2002), “Sexo, amor y otras perversiones” (2006), “Párpados azules” (2007), por mencionar algunos.

 

En teatro participó en “Verano y humo”, “Sueño de una noche de  verano”, “Cabaret”, “Magnolias de acero”, etc. Escribió y dirigió “Marido en venta”, “La clase de piano”, “Con la P en la frente” y “Ejemplares ciudadanos”. Actualmente promociona el disco para niños “La princesa dragón”, con cuatro canciones de su autoría.

silverio_palacios

Silverio Palacios

Sábado 8 de abril 2017

Actor, director y guionista originario de Colima. Desde joven se interesó por la actuación, por lo cual se integró a la compañía de teatro de la universidad de su estado y a diversos grupos independientes. Después, durante su formación universitaria en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, en la Ciudad de México, actuó en varios cortometrajes estudiantiles. Debutó en el cortometraje “En el aire” (1995), dirigido por Juan Carlos de Llaca, y después participó en las películas: “Y tú mamá también” (2001), de Alfonso Cuarón; “El tigre de Santa Julia” (2002), de Alejandro Gamboa; “Sin ton ni Sonia” (2003), de Carlos Sama, por la que estuvo nominado al premio Ariel de Plata por Mejor Actor de Cuadro; “Cero y van cuatro” (2004), de Carlos Carrera, Antonio Serrano, Fernando Sariñana y Alejandro Gamboa; y “Matando cabos” (2004), de Alejandro Lozano.

 

Posteriormente recibió su primer protagónico, en “Morirse en domingo” (2006), de Daniel Gruener, por la que fue nominado al Ariel de Plata por Mejor Coactuación Masculina en 2008; después participó en “Conozca la cabeza de Juan Pérez” (2008), de Emilio Portes; “El infierno” (2010), de Luis Estrada; “Pastorela” (2011), de Emilio Portes; por mencionar algunas. En el 2011 incursionó en el doblaje de la película “Paul”, de Greg Mottola, en la que interpreta a un marciano. Más tarde actuó en la primera serie web de horror mexicana, “El porvenir” (2014), de Manuel Alejandro Anell y Miguel García Yee.

 

Actualmente realiza su ópera prima “A pie”, acerca de un hombre que, para salvar a su madre enferma, emprende una caminata religiosa desde Colima hasta Talpa.

 

MAYA ZAPATA

Maya Zapata

Sábado 1 de abril 2017

Nació en la Ciudad de México en 1981. Su primera aparición en cine fue a los tres años, en la cinta “El tres de copas” (1986), de Felipe Cazals, en la que compartió créditos con Pedro Armendáriz, Humberto Zurita y Alejandro Camacho. A los seis años interpretó a Dolores en la cinta “Gringo viejo” (1989), al lado de Jane Fonda y Gregory Peck. En el 2001 protagonizó “De la calle”, ópera prima de Gerardo Tort, la cual recibió 11 premios Ariel, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Actor.

En televisión ha trabajado como conductora, y en las series de ficción: “Mujeres asesinas” (2005), “Kadabra” (2009), “Soy tu fan” (2010).

 

Con una carrera ya consolidada en cine, teatro y televisión, recientemente incursionó como productora, y al mismo tiempo, como empresaria. 

gustavo_sanchez

GUSTAVO SÁNCHEZ PARRA
SÁBADO 25 DE MARZO

 

Actor de cine, teatro y televisión, nació en la Ciudad de México el 8 de noviembre de 1966. Estudió Turismo, Artes Marciales, Música y Arte Dramático en la UNAM. En cine debutó con “Amores perros” (2000), de Alejandro González Iñárritu, actuación por la cual obtuvo el premio Ariel de Plata como Mejor Actor de Cuadro.

 

Entre sus trabajos cinematográficos destacan: “Rabia” (2009), por la que ganó una Mención Especial como Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga; “La tirisia” (2014), por la cual obtuvo el premio Mayahuel al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara; “La delgada línea amarilla” (2015), por la que estuvo nominado al Ariel de Plata por Mejor Coactuación Masculina. Ha trabajado bajo la dirección de reconocidos realizadores, entre los que se encuentran Nicolás Echevarría, Luis Mandoki, Luis Estrada, Tommy Lee Jones, Patricia Riggen, Sebastián Cordero, Michael Rowe, Carlos Bolado y Felipe Cazals. Además, forma parte del elenco de la serie “La sustancia del mal”, del director colombiano Andrés Spinova.

 

En televisión ha participado en las series: “Línea nocturna” (2006), “Mundo de fieras” (2007), “Capadocia” (2010), “El encanto del águila” (2011), “El mariachi” (2014), y “Hasta que te conocí” (2016), por mencionar algunas.

ILSE SALAS

ILSE SALAS
SÁBADO 18 DE MARZO

 

Nació en la Ciudad de México el 26 de agosto de 1981. Estudió la carrera de actuación en la escuela del maestro Ludwik Margules. Su trayectoria comenzó en teatro, con los montajes “El rey Lear”, una de las principales tragedias de William Shakespeare, y la adaptación de “Un alma simple”, del escritor francés Gustave Flaubert, con la que obtuvo un premio como Mejor Actriz en el XIII Festival Nacional de Teatro Universitario.

 

Posteriormente participó en diversas producciones televisivas, como Once Niños, barra  de Canal Once; “Locas de amor” (2010), producida por Carmen Armendáriz y dirigida por Francisco Franco; “Capadocia” (2012), para HBO Latin America; y el remake “El hotel de los secretos” (2016).

 

Después de su exitoso trabajo en televisión, incursionó en la industria del cine, con “Hidalgo, la historia jamás contada” (2010), de Antonio Serrano; “Güeros” (2014), de Alonso Ruizpalacios, cinta que recibió dos premios Ariel, un premio en el Festival de Cine de Berlín y el Gran Premio Coral en el Festival Internacional de Cine de La Habana en 2015; “Cantinflas” (2014), de Sebastián del Amo; “Me estás matando Susana” (2016), de Roberto Sneider; y la más reciente, “Qué pena tu vida” (2016), una comedia de Luis Eduardo Reyes, en la que comparte créditos con José María de Tavira y Aislinn Derbez.

 

mario_zaragoza

MARIO ZARAGOZA
SÁBADO 11 DE MARZO

 

Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1960. En 1998 estudió actuación en Doble Espacio, escuela de Morris Sabariego, y en el taller de Sketch del renombrado actor, director y dramaturgo, Tito Vasconcelos. Sus primeros trabajos en teatro, fueron: “El enemigo”, “Mujer con el vientre explotando”, “Filosofías de la imaginación”, “Las preciosas ridículas” y “Estrellas enterradas”. Como director debutó en “Sangre en los tacones”, en la cual actúa su esposa, Patricia Blanco.

 

En su trayectoria en cine destacan: “Un embrujo” (1998), de Carlos Carrera; “El coronel no tiene quien le escriba” (1999), de Arturo Ripstein; “Man on Fire” (2004), de Tony Scott; “Desierto adentro” (2006), de Rodrigo Plá; “De la calle” (2007), de Gerardo Tort; “El atentado” (2010), de Jorge Fons; “Potosí” (2012), de Alfredo Castruita; “Cantinflas” (2014), de Sebastián del Amo; “Por no morir en el intento” (2014), de Manuel Escalante, por mencionar algunas. También participó en series de televisión, como “Los héroes del norte” (2010), “El encanto del águila” (2011), “Cloroformo” (2012) y  “Yago” (2016).

 

Durante su trayectoria ha recibido tres premios Ariel: por Mejor Coactuación Masculina, Mejor Actor y Mejor Actor de cuadro; y el premio Mayahuel en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

 

ANA-CLAUDIA-TALANCON

ANA CLAUDIA TALANCÓN
SÁBADO 4 DE MARZO

 

Nació el 1° de mayo de 1980, en Cancún, Quintana Roo. Es una actriz mexicana de cine y televisión. Desde niña mostró interés por la actuación y mientras estudiaba en el Colegio Morelos en Cuernavaca, realizó su primera obra de teatro a nivel profesional. Posteriormente se trasladó con su familia a la Ciudad de México y estudió en la Academia de Actores de Héctor Mendoza y Raúl Quintanilla. Su primer protagónico lo realizó en la telenovela “Romántica obsesión” (1999), por la que obtuvo El Sol de Oro, distinción otorgada por el Círculo Nacional de Periodistas.

 

Más tarde incursionó en el cine, en la película “El cometa”, de José Buil y Marisa Sistach, cinta ambientada en la época de la Revolución Mexicana, nominada a varios premios Ariel en 1999.

 

En el 2002, protagonizó junto a Gael García Bernal “El crimen del padre Amaro” de Carlos Carrera, película que le dio fama mundial y por la que Ana Claudia Talancón estuvo nominada al Ariel de Plata por Mejor Actriz.

 

Después actúo en las comedias “Ladies Night” (2003), de Gabriela Tagliavini; “Matando cabos” (2004), de Alejandro Lozano; participó en cintas estadounidenses como: “Sueño” (2005), de Renée Chabria; “Alone With Her” (2006), de Eric Nicholas; y “Fast Food Nation” (2006), de Richard Linklater.

 

Entre sus trabajos más representativos destacan: “El amor en los tiempos del cólera” (2007), junto a Javier Bardem, cinta basada en el libro de Gabriel García Márquez, dirigida por Mike Newell, y “Arráncame la vida” (2008), de Roberto Sneider, una adaptación de la novela homónima de Ángeles Mastretta, que fue un éxito en taquilla y por la que obtuvo la Diosa de Plata.

 

También ha realizado series de televisión como: “Tiempo final” (2007), “Terminales” (2008), “Dollhouse” (2009), “Soy tu fan” (2010-2012) y “Covert Affairs” (2012).

 

Ana Claudia Talancón actuó en la ópera prima de Demián Bichir, “Un cuento de circo & A Love Song”, historia sobre un niño llamado Refugio que crece en un circo. Compartió créditos con Arcelia Ramírez, Ludwika Paleta, Juan Carlos Colombo, y José Ángel Bichir, entre otros. La película se presentó en la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, en 2016.

JOSE SEMAFI

JOSÉ SEMAFÍ
SÁBADO 25 DE FEBRERO

 

Con casi 42 años de trayectoria profesional, es considerado uno de los actores más activos dentro del espectáculo nacional. Ha participado en más de cuarenta montajes y en más de sesenta producciones cinematográficas, entre las que destacan: “Santitos”, “Sin dejar huella”, “Amores perros”, “Conozca la cabeza de Juan Pérez”, por la que ganó un premio Ariel como Mejor coactuación masculina; “El atentado”, “El infierno”; “Pastorela”, y “Cantinflas”. Para Canal Once participó en las series: “XY”, “Kipatla”, “Alguien más”, “Crónica de castas” y “¡Yo soy soy!”.

 

En el terreno cultural, es cofundador de la revista Paso de gato, la cual ha dedicado múltiples números al teatro y cine nacionales e internacionales.

TINA ROMERO EPISODIO 3

TINA ROMERO
SÁBADO 18 DE FEBRERO

 

Originaria de Nueva York, Estados Unidos, de pequeña se trasladó con su familia a la Ciudad de México. Estudió en la Escuela de Teatro de Bellas Artes, en el Corona Academy Of Theatre Arts, en Londres, Inglaterra, y en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Debutó en el cine en 1976 bajo la dirección de Alberto Bojórquez, en “Lo mejor de Teresa”, ganadora del premio Ariel al Mejor Argumento Original; ese mismo año actuó en “Chin Chin, el Teporocho”, de Gabriel Retes, y en “Las poquianchis”, de Felipe Cazals. Más tarde filmó “Alucarda, la hija de las tinieblas” (1977), de Juan López Moctezuma, película de terror que en su época pasó inadvertida, actualmente es considerada un clásico de culto del cine nacional.

 

Tiempo después debutó en Hollywood en la película “Missing” (1982), de Costa-Gavras, protagonizada por Sissy Spacek y Jack Lemmon. Esta cinta obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Óscar por Mejor Guión Adaptado, en 1983. Posteriormente actuó en las cintas: “Noche de carnaval” (1984), de Mario Hernández; “Mujeres salvajes” (1984) y “Náufragos II” (1986), de Gabriel Retes; “Silencio de muerte” (1991), de Ramiro Meléndez; “Crisis” (1998), de Adolfo Martínez Solares; “Las lloronas” (2004), de Lorena Villarreal; y “El placer es mío” (2015), de Elisa Miller, entre otras. También participó en telenovelas y series televisivas.

 

En el 2015 recibió un homenaje por su trayectoria artística durante la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Feratum, en Tlalpujahua,  Michoacán. Desde el 2014 se otorga el galardón Alucarda, premio en honor al personaje que interpretó en los años setenta.

LUIS GERARDO EPISODIO 2

LUIS GERARDO MÉNDEZ
SÁBADO 11 DE FEBRERO

 

Actor mexicano que emigró de su natal Aguascalientes antes de cumplir los veinte años para instalarse en la Ciudad de México. Abandonó la carrera de marketing para buscar suerte como histrión. Su carrera comenzó a tomar forma cuando el productor Epigmenio Ibarra lo conoció en un casting para un programa juvenil y le otorgó una beca para estudiar actuación en  CasAzul – Artes Escénicas, escuela de la productora Argos. Participó en Canal Once en la serie “XY” (2009), bajo la dirección de Emilio Maillé y producida por Patricia Arriaga. Su carrera comenzó a despuntar gracias a las obras de teatro: “The Pillowman”, “Hoy no me puedo levantar”, “El curioso incidente del perro a medianoche” y “Hotel Good Luck”.

 

Entre su filmografía destacan títulos como “Efectos secundarios” (2006), “Hidalgo, la historia jamás contada” (2010), “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas” (2013), “Cantinflas” (2014), y “Nosotros los Nobles” (2013), por la cual fue nominado en la categoría de Mejor Actor en 2014.

LUDWIKA EPISODIO 1

LUDWIKA PALETA
SÁBADO 4 DE FEBRERO

 

Nació en Cracovia, Polonia, en 1978. A los nueve años de edad incursionó en el teatro con la obra “Rapunzel y la bruja”. Más tarde interpretó a María Joaquina en “Carrusel” (1989), una de las telenovelas más recordadas en México y Latinoamérica, personaje por el cual consiguió su primer protagónico en “El abuelo y yo” (1992), al lado de Gael García Bernal, Edwarda Gurrola, Adalberto Martínez “Resortes” y Evangelina Elizondo. Así, su carrera actoral se consolidó gracias a “María la del barrio” (1995), “Amigas y rivales” (2001), “Mujer de madera” (2004), “Los exitosos Pérez” (2009) y “Abismo de pasión” (2012).

 

En 2003 debutó en el cine con “Seis días en la oscuridad”, de Gabriel Soriano, que cuenta la historia de unos jóvenes en aprietos económicos que deciden secuestrar a uno del mismo clan, para sacarle dinero al padre. Después participó en “Corazón de melón” (2003) y “Propiedad ajena” (2007), ambas de Luis Vélez; y en la cinta de terror “El libro de piedra” (2009), en la versión dirigida por Julio César Estrada. También prestó su voz para el doblaje al español de “Megamente” (2010), de Tom McGrath, y para “Los Pitufos”, de Raja Gosnell (2011).

 

Recientemente  incursionó como productora y actriz con la obra de teatro “Duele”, una historia de amor poco convencional fincada en el reencuentro de una amistad de la infancia y las heridas como constantes coincidencias, en la que también participa el actor Osvaldo Benavides.

CRÉDITOS


Una coproducción entre Canal Once y Producciones Escarabajo, S.A. de C.V.

 

Conductor

Óscar Uriel

 

Director

José Ramón Mikelajaúregui

 

Productor

Bruno Bichir

 

Productor Ejecutivo

Baltazar Morelos

 

Director de Fotografía

Alberto Ulloa Malo

 

Director de Arte

Carlos Ortigoza “Chino”

 

Supervisor de sonido

Eduardo Villarreal Molina

 

Edición y Postproducción

Ángel Sebastián Cortés

Rodrigo Jiménez Flores

 

Guión e Investigación

Eduardo M. Clorio

Daniel Castillo

 

Música original

Federico Schmucler

 

Nueva mezcla del tema

Tono

Claudio Pezzotti

Federico Quintana

Rodrigo Vázquez

www.tonomx.com

 

“Eight Days A Week”

Escrita por

John Lennon y Paul McCartney

 

Sonido directo y mezcla

Eduardo Villareal Molina

 

Operadores de cámara

Alberto Ulloa Malo

Diana Garay

Xavier Ibarrola

Ernesto Pardo

 

Microfonista

Jacques Almazán López

 

Swing

Fernando Juárez Soto

 

Foto fija

Zoombie Films

 

Asistente de edición

Rodrigo Jiménez Flores

 

Investigación iconográfica

Eugenio Cobo Felgueres

 

Asistentes de Producción

César Martínez “Chamaco”

Vicky “Vicho” Maldonado A.

 

Data wrangler

Asistente de Postproducción

César Martínez

 

Operadores video assist

Iván

Marco Bahena

 

Supervisión de masterización

Rodrigo Jiménez Flores

 

Maquillaje y peinados

Ana Vallejo

 

Diseño de vestuario

Esteban Arzate

 

Asistente de vestuario

Yatzin Ramírez

Griselda Valverde

 

Equipo de sonido

Tushita Visión

 

Equipo de grabación

Cine Contraste

 

Equipo de video assist

David Bahena

 

Equipo de tramoya

Feramar

 

Director de El Foro Shakespeare

Miguel Ángel Velázquez

 

Staff Foro Shakespeare

Gerardo Muñiz

Miguel Ángel Velázquez

Charly

 

Alimentación

Lorenzo Café-Bar

 

Transportación

Transportación Ponce de León

 

Choferes

Benjamín Ponce de León

Héctor Rocha

Mario Alberto Pérez “Lobo”

 

Walkie Talkies

Carlos Ulrich Maier

 

Agradecimientos Vestuario

Kenneth Cole New York

Banana Republic

Massimo Dutti

Zara

Sfera

Express

 

Agradecimientos

Centro Nacional de Investigación Documentación e

Información Teatral Rodolfo Usigli

Citru

 

 

Por Canal Once

 

Directora

Jimena Saldaña Gutiérrez

 

Director de Estrategia y Desarrollo

Mayolo Reyes Ballesteros

 

Subdirector de Estrategia y Desarrollo

Karla Patricia Lecona Escamilla

 

Productor Ejecutivo Documental y Opinión

Montserrat Escalona León

 

Desarrollo de Contenidos

Sandra Matilde Solís Gordillo

Cassandra Rodríguez Villafuerte

 

Coordinador de Producción Ejecutiva Documental y Opinión

Miguel Ravelo Ortega

 

Supervisión de Proyectos

Karla Suire Martínez

 

Diseño gráfico

Luis Juárez León

Rodrigo Miguel

Estela Delgado

Olga Reyes

 

Asistente de Producción Documental y Opinión

Uriel Galván Robles